가사도 좋고 멜로디도 좋은 곡을 어떻게 쓰는지 궁금하신가요? 당신은 신진 작곡가입니까? 가사를 먼저 써야 할지, 음악을 먼저 써야 할지 고민하셨나요? 노래를 쓰는 것은 쉽지만 좋은 노래를 쓰는 것은 그렇지 않습니다. 저는 Cathy Dennis, Wayne Hector, Alex Von Soos 및 (엔지니어로서) Andrew Lloyd Webber를 포함하여 세계에서 가장 성공적인 작곡가들과 함께 작업할 수 있는 행운을 누렸습니다. 이 기사에서는 작곡가로서 Universal Music에 계약을 맺은 동안 노래를 작곡한 경험에 대해 이야기하겠습니다. 두 곡이 정확히 같은 방식으로 쓰여진 것은 아니지만 대부분 비슷한 방식으로 쓰여졌습니다. 이제 GSS에는 기본 음악 이론부터 멜로디 및 작사, 아이디어 생성 및 품질 관리에 이르기까지 히트곡이 실제로 어떻게 작성되는지 보여주기 위해 고안된 히트 작곡 과정이 있습니다. 모두 음반 판매량이 500만 장에 달하는 1위 히트 작곡가가 전달했습니다. 과정이 끝나면 전 세계 주요 음반사 및 출판사에 소개할 곡을 공동 작곡할 수도 있습니다 하이퍼블릭.
팝 음악에서는 대부분의 경우 두 명의 작가가 노래를 작곡합니다. 백 트랙 작가는 일반적으로 코드로 시작하여 베이스를 추가하고 그 주위에 트랙을 구성합니다. 다른 작가는 최고의 작가입니다. 그들의 임무는 멜로디와 가사를 관리하는 것입니다. 많은 경우 트랙 작가는 톱 라인 영역으로 건너가 서정적이고 멜로디적인 아이디어를 제공했으며 톱 라인 작가는 때때로 코드가 어떻게 진행되었는지에 대해 발언권을 가졌습니다. 일류 작가가 스네어 드럼의 리버브나 레슬리의 회전 속도에 대해 걱정하는 경우는 흔하지 않습니다! 나는 주로 백트랙 작가, 즉 모든 음악을 쓰고 비트를 프로그래밍하는 사람이었습니다. 나는 발전하고 더 자신감을 가지면서 종종 최고 수준의 영역으로 넘어갔습니다. 나는 학위 수준에서 작곡 과정을 전달했지만 그것이 실제로 내 장점이라고 생각하지 않습니다. 나는 훌륭한 작곡가가 되고 싶지만 다른 일에는 더 능숙하지만 불행하게도 그다지 신경쓰이지는 않습니다. 당신이 훌륭하다고 생각하는 노래를 완성하는 느낌은 런던 최고의 클럽의 갑판 뒤에서 그것을 부수거나 라디오에서 믹싱하거나 녹음한 노래를 듣는 것보다 훨씬 낫습니다. 아마도 나를 방해하는 한 가지 문제는 내가 노래를 부르려고 할 때마다 그 노래가 누군가가 듣고 싶어하는 어떤 노래보다도 애완동물 가게의 불처럼 들린다는 것입니다. 보컬 부스에 있는 아티스트에게 토크백 마이크를 통해 백 보컬 부분을 노래하는 것은 항상 약간의 어려움이었습니다. 내 머리 속에 들리는 것을 전달하기 위해 기타를 사용하는 것이 더 나았습니다!